遊刻 花瓶

土に刻まれた自由な身振り。炎に刻まれた時間の記憶。

惹きつけようとしない——ただ存在している作品があります。触れる前からその存在感を感じるような。この花瓶はそういう作品です。

彫刻家の線と炎の記憶

陶芸家になる前、今井 眞正は東京藝術大学で10年間彫刻を学びました。それは些細な経歴ではなく、彼の仕事を唯一無二にしている本質です。その手が素地の土に触れるとき、描くのは装飾的な文様ではなく——リズムです。内なる衝動、彫刻家だけが素材に刻むことのできる身振りの筆跡。

彼はそれを遊刻（ゆうこく）と呼びます——「遊ぶように刻む線」、呼吸し、生きる線。一つ一つの刻みは、それが湧き上がった瞬間に捉えられた創造のインパルスに従っています。

そして炎が来ます。この花瓶は、広島県竹原市の登り窯で焼成されました。何時間もかけて生きた炎が表面を舐め、灰の痕跡を残し、色調を調え、職人の誰も予測も計画もできなかった色合いを引き出しました。あなたが目にするこの作品は、一人の作家の仕事ではありません——人間の手と自然の力の出会い、人と元素の共同制作です。これは世界にひとつだけ。この一点。

用の美——暮らしの中の美しさ

玄関の飾り棚に、リビングのローテーブルに、自然光の差し込む窓辺に——この花瓶は周囲の空間を静かに変えます。冬の柳枝を一本、春のシャクヤクを一輪、夏の野草を少し——どんな季節も同じ穏やかな優雅さで受け入れます。しかし何も必要ありません。空のままで、すでに完結しています。それが用の美——使うことから生まれ、使う以上に残る美しさです。

一点物。売却後は同一作品の再制作はできません。