線象嵌染付鉢

空と墨のあいだの青 ——象嵌染付の鉢

この鉢は、柴田 良三の作品です。京都の陶芸家・柴田は、深く忍耐強い探求から生まれた表現を持ちます。学生時代、彼は明代中国の窯による下絵付け技法を徹底的に研究しました。しかし彼が目指したのは模倣ではなく、その先にある自らの言語を見つけることでした。

そこから生まれたのが、彼が象嵌染付（ぞうがんそめつけ）と名付けた技法——文字通り「青白磁に文様を嵌め込む」という、長年の研究と実験から生まれた完全オリジナルの技法です。

制作はまず刻線から始まります。柴田は素地の状態で針を使い、極めて精密に土に線を刻んでいきます。そして掘り込まれた各線に、彼独自の柴田呉須（Shibata Gosu）——長年かけて編み出した配合による自家製のコバルト顔料——を埋め込みます。その青は夜空と墨を合わせたような、独特の深みと振動を持ちます。筆描きでは生まれるわずかな滲みも、直接の嵌め込みによってより鮮明で洗練された線が実現します。さらに和紙による染色が加わることで、やわらかく光を含んだような面が生まれ、刻まれた線の鋭さと色の詩的な拡散——この二つが出会うことで、柴田作品に特有の表現的な透明感と深みが生まれます。

この鉢は最高位で評価されています。柴田の類似作品は宮内庁に収蔵されており、京都芸術大学とオーストラリア日本大使館の永久コレクションにも所蔵されています。ハーバード大学の陶芸学科でも技法を発表しています。

果物や料理を盛っても、彫刻のようにそのまま置いても。角度と光によって白い透明感と深い青が異なる表情を見せ、見る者のまなざしとともに変化する作品です。

寸法：幅 19.5 cm × 奥行 19.5 cm × 高さ 10 cm
素材：陶磁器、象嵌染付技法——柴田呉須（コバルト）による線刻嵌入、和紙染色による色面
作家：柴田 良三
京都より発送